告知：「皮膚と骨 -グラデーションに沈むモノコト-」

 皮膚と骨　-グラデーションに沈むモノコト-

Skin and Bone  -About things that sink into a gradation-

2024.2.28 (wed) - 3.2 (sat)　3.6 (wed) - 3.9 (sat)

13:00-18:00 open

リンク先はこちら

イベント｜3.2 (sat) 13:00~  氣分喫茶　  17:00~  バー BAR

井の頭BIANCARAの焼菓子とパン、彫刻家の家のフムス、ヨロッコビール、ワイン、紅茶、コーヒー、など

新井浩太 | Kota ARAI

シャーマン フライシャー｜Sherman FLEISCHER

金 埻 | Jun KIM

保井智貴｜Tomotaka YASUI

阿久津裕彦｜Hirohiko AKUTSU

　町という「空間」に内包するモノコトは、自然や社会の影響とその場に住む人々の感性によって変化し、同時に暮らしや風景も変化していきます。しかし、その多くのモノコトは、わかりやすく目の前にあるモノコトだけとは限りません。 彫刻家の家では、「空間」から新た視点と感覚を発見する機会として、「まちにある家という彫刻」の3回目となる「皮膚と骨」を開催します。 

　身体の内と外の境界である「皮膚」、重力と均衡し身体を支える「骨」。家で例えるなら「皮膚」は屋根、壁、床。「骨」は柱や梁でしょうか。 身体の内側では、多くの器官が機能ごとに分類し境界が定められ、それらが身体全体を構成、相関することで生命を維持しています。そして、その身体は、体と心を整え、安定した日々を確保するため、家という機能と動線が設計された空間の中で、生きるための活動を行っています。 身体の外側はどうでしょう。時代を遡れば、遺伝子を受継ぐ生命は、外側の混沌とする世界(空間)の多くのモノコトの作用によって、永い時を経て、生と死を繰り返し、変化と順応の中で身体として残存してきました。つまり体を操る私たちの精神すらも、身体または家の外側（内という外も含め）で関わり続けた、自然、社会、文化、哲学、歴史、科学、宗教などから、生きることや生活することへの価値が問われてきたとも言えます。そして、その問いに答えようと、人類は内側と外側の多くのモノコトを客観的に捉え分析し、情報と経験を蓄積しようと試みてきました。 しかし、もし考えもしないモノコトが、身体と精神を創造し、支えていたとしたらどうでしょう。そもそも精神とは本当に身体の内側に存在するのでしょうか。ひょっとしたら私たちの知らない遠い何処かに存在しているかもしれません。

 　新井浩太の体から型取った型に、 鹿の革を押し付けた欠片によって構成された彫刻は、 本人であると同時に別の生命が存在していた証でもあります。虚と実、生と死が交差する世界（空間）から実態とは何かを探ります。シャーマン フライシャー の写真は、現代社会にて置き去りにされたモノコトの痕跡を納めるように、文化や風土を越えた生命の記憶を辿っています。金 埻の線と点の集積は、別次元の空間と彼の精神がコミットした際に描かれます。ミクロとマクロが混在する画面から彼が体現した世界を覗きます。保井智貴 の彫刻のための服は、人と空間の媒介となる家に続いて、世界（空間）にあるモノコトの交わりと同時に乖離について検証しています。阿久津裕彦 の彫刻という概念と行為の延長線にある美術解剖学は、単なる物質的な美しさを探求するものではなく、ある空間の中で精神の行方を探っているかのようです。 身体の「皮膚と骨」を起点に、彼等の精神と身体を支え、境界を越えた世界（空間）に潜在するモノコトから新たな感覚を見つけます。 

＊彫刻家の家にて実施している「まちにある家という彫刻」は、香川県高松市にある築５０年ほどの家を改装し、彫刻に見立てることで、町の空気の移り変わりを展覧会や作品としてアーカイブしていくプロジェクトです。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

以上、フライヤー転載。

私はテキスト参加で、まるでゴーストのように実体なく概念だけで会場とその周囲に漂っている。

告知 日本美術解剖学会

参加料が掛かりますが、どなたも参観できます。
どの時間からでも入室できます。硬い雰囲気ではありません。
芸術と学術の境界を楽しんでいただければと思います。

告知 土祭（ひじさい）にてレクチャーを行います。9月29日（土）

   栃木県益子町で開催される土祭（ひじさい）のイベントに参加いたします。

   土祭は益子町の町興しから発展した文化的イベント。9月15日（土）からほぼ半月間に渡って開催されるこの祭りは、地域のいくつかのエリアを跨いで、展示やワークショップ、講演会やコンサートなどさまざまなイベントが企画されています。益子と言えば益子焼が思い浮かぶように、窯業と農業が盛んな同地にあって、自らの足元に広がる大地を構成する土を“命の原点”として意識することを土祭は主題としています。土と自分。土と人。この切り離せない関係性は誰にとっても同じであるはずですが、都会で生活しているともはや土は足元に広がってさえいません。大地から離れることのできない私たちにとって、大気同様に重要な環境要素である土との関係性を、意識的に見直すきっかけにもなるでしょう。

   

   リノベーションされた廃校を大人の小学校に見立て、様々なテーマでレクチャーなどが予定されている中で、私は「生命形態の歴史と環境」と題して、アーティスト（彫刻家）の藤原彩人氏とタッグを組んで講義いたします。

   私たち自身の身体の形。何も考えなくてもこの形。人に生まれたから当たり前に人をしている。私に生まれたから当たり前に私をしている。でも、なぜ？ 

   この「なぜ？」に辿り着いた動物は地球上に人間しかいません。でもそれは、他の動物より優れていると言う意味とも異なるでしょう。むしろ、なぜ（再び！）そう考えるようになったのか、が疑問です。どうして、なぜ？。

   ともあれ、そんな事を考えるように進化したのですから、そういう事を考えるのが私たちは（そして私は）好きなのです。好きというより、本能であるとも言えるでしょう。世代を超えて考え続け、やがて大きな二つの流れができました。科学と芸術です。なぜか、現代ではこの両者は別モノのように見られますが、見つめる先は同じです。

   気候も秋めいてくる9月29日（土）は、3億6千万年に渡って土にまみれて作られた私たちの身体のカタチについて、あれこれお話して、また一緒に考えたいと思っています！

   土祭の詳細はここから。

   私のレクチャー詳細はこちら。

告知 東京造形大学オープンキャンパス2018

  来たる今週末の7月14日（土）と15日（日）、八王子の東京造形大学でオープンキャンパスが開催されます。オープンキャンパスとは、その名称通り大学を外部へ解放する行事です。大学の構内はどうなっているのか、科目ごとにどのようなことを学んでいるのかなどを一般の方が体験することができます。進学を考えている方はもちろんのこと、単純に大学内を見てみたい方でも入場料など掛からずに体験できます。大学祭とは異なりますが、例えば彫刻科の体験授業/ワークショップでは、実際に指導のもと小品を作成し、それをおみやげとして持ち帰ることができます。また、学生の作品も多数展示されます。

   初日14日の午後は、彫刻科にて着衣モデルを見ながら鉛筆デッサンのワークショップを開催し、私は人体構造的な視点からアドバイスをいたします。普段授業で使用している、粘土で筋肉を付加した全身骨格模型も展示します。

アドバイスする舟越先生　（昨年）

   そして、実はこれが告知のメインですが、本学の客員教授である彫刻家の舟越桂先生も直接指導されます（！）。また普段未公開のデッサン帳や版画の原画の数々が先生のアトリエから運ばれ展示されます。これは作家の創作の秘密に迫ることができる貴重な展覧会とも見なせるほどです。この他にも、どの美術館にも画集にも収められていない貴重な習作なども展示されるかもしれません。

   ワークショップは、この他にも実材（石材、木材、金属）のアトリエでそれぞれ開催され、自作を持ち帰ることができるものがあります。

   また、2日目の15日（日）に開催される塑像ワークショップでは、イタリアの彫刻家ジャコモ・マンズーの実作に“触れながら”制作を体験する興味深い内容となっております。普段は決して触れることはできない芸術作品に、作品保護のため手袋着用しますが、指先で触れて凹凸を体験できる非常に希な機会です。

　美大は特殊な学校です。ここで学ぶ学生たちは、私たちの日常を取り巻く直接的な経済の枠組みから離れているように見えます。キャンパスが住宅街から離れているこの大学では尚更その特殊性が強調されます。その一方で、彼らは街に普通にいる若者と変わらないように見えます。アートは本質的に非日常ではありません。それはむしろ、ふと1人になったときの内省のように私たちの深い部分に根ざしているものでしょう。彼らは、文明による速い時間の流れの中にありつつ、個々のリズムを見出そうとしているかのようでもあります。そうやって彼らはアートという人類活動における根源的領域を担おうとしているのです。美大は、そのような若者たちを指導する現場です。大学とは言え、机と椅子が並ぶ講義室ばかりではない、クリエイションのために誂えられたその特殊な空間も是非、ご覧下さい。

今回（2018年）の様子

   詳細は、東京造形大学のサイトからご覧ください。

告知 トークイベント開催 樋口明宏個展「歌会」 MA2ギャラリー 恵比寿にて

　恵比寿の現代美術ギャラリーMA2にて現在開催中の「歌会」展の最終日である4月2日（土）に、本展作家の樋口明宏氏と私のトークイベントが行われます。

　樋口氏は東京をベースに制作した作品を国際的に発表しています。自身を彫刻家だと明言する彼の作品は主に立体ですが、時には高度な技術での彩色が施されるなど、技法に縛られることはありません。表現される内容も幅が広いので、個展でありながら、さながらグループ展であるかのような賑やかさがあります。しかし、そういったカラフルさの根底にはゆるぎのない作家の個性が一本筋を通していることが作品全体を通して明らかになるのです。
　幅と深みを持ちつつも軽やかに振る舞う樋口氏の作品たちが、歌会の題目の下にまとめられています。春にふさわしいタイトルの展覧会です。
　
　トークイベントでは、各作品を巡りながら肩肘張らず気楽に語り合う中で、作品の見所や作家が込めた考えが浮かび上がればと思っています。
　
　ぜひ、暖かくなって体も軽くなる頃ですから、現代美術の歌会に気軽にご参加下さい。

　詳細は、ここをクリックして、MA2ギャラリーのサイトをご覧下さい。

告知 「絵を描く人のための 美術解剖学入門」開講

「絵を描く人のための　美術解剖学入門」講座を開講します。

　新宿西口の朝日カルチャーセンターにて、10月17日、11月21日、12月19日の3回で構成されています。毎回ヌードモデルが入ります。講義の始めにその日の強調したい部位を解説し、その後はヌードのクロッキー実習となります。クロッキー中も、モデルの体の凹凸を構造的に解説します。

　内部構造を意識できるようになると、描写に説得力が出ます。「構造を意識する」ことが重要です。次が「構造を知る」ことです。この講座では「意識する」と「知る」をサポートし、それによって得られる見る力によって描写力を向上させることを目的としています。

　対象は初心者から経験者まで、つまりどなたでも。講座名は「絵を描く人のため」とありますが、立体造形家でもCG作家でも、全く始めての方でもOKです。

　当日は使い慣れたクロッキーブックとデッサン道具をお持ち下さい。ただし、イーゼルに固定する大きなものよりも、動き回りながら描ける大きさのクロッキーブックが良いでしょう。

　詳細は朝日カルチャーセンターのサイトをご覧下さい。

告知 トークセッション「ヒトのカタチ、彫刻」

　来る2月15日（日）に、静岡市美術館にてトークセッション「ヒトのカタチ、彫刻」が催され、私も登壇いたします。

　これは同美術館にて現在開催中の「ヒトのカタチ、彫刻」展のカタログ刊行記念として開催されるものです。同展覧会は、彫刻家の津田氏、藤原氏、青木氏の人体をモチーフとした彫刻が展覧されています。トークセッションでは、作家、学芸員、美術史研究者金井直氏と私で、人体と彫刻にまつわるあれこれを語るのです！楽しそう！

　私は解剖学的視点から見た人体と彫刻との接点などお話できればと考えています。我を忘れて喋りすぎないように気をつけつつ･･。

　是非、素晴らしい作品をご覧頂いて、またトークセッションにもご参加頂ければと思っております。

［日　　時］
2015年2月15日（日）　
14:00－16:30 （開場13:30）

［登 壇 者］
・金井 直（信州大学人文学部 准教授）
・阿久津裕彦（美術解剖学）
・津田亜紀子（本展出品作家）欠席
・藤原彩人（本展出品作家）
・青木千絵（本展出品作家）

［参加料等］
無料・申込不要
（当日直接会場にお越しください）

《告知》男性ヌード編が終わり、次回は女性ヌード編が始まります

　「人体描写のスキルアップ・男性モデル編」が終了しました。モデルさんのスタイルもポージングのセンスも良かったので、私自身も楽しく解説ができました。あのモデルさんをモチーフに彫刻を作ったら良いのができるだろうな。マッチョであるとか皮下脂肪が無ければよいとかではなく、自然であることが大事ですね。ぱっと見たときに自然な健康体として映る体格が美しいのです。舞踏をされているとの事で、あの肢体が動くのはまた見応えあるでしょう。どうせならばヌードが良いな。そうならば、クロッキー帖片手に鑑賞したいな。
　ヌードを見ていると、身体の美しさに男女の差はないことを実感します。むしろ、構造美を楽しむなら男性のほうが良いとも言えます。古代ギリシアから多くの男性ヌード彫刻が作られたのも、その美しさが認められていたことの証でもあるのでしょう。

　さて、私の講座は3回セットです。残念ながらこの限られた時間内では、膨大な人体構造に関する情報を伝えきることはできません。ですので、モデル･セッション中に、注意を向けて欲しい部位を私が説明し続けるというかたちを取っています。
　講座を連続的に受講されている方も複数いらっしゃいます。その描写が平面的なものから構造的で説得力のあるものに変化しているのを拝見して、美術解剖学が持つ「構造視」の効果を実感しました。

　人体の形はすべて意味があります。それを造形的視点から組み上げていったものを美術解剖学と呼んでいます。それは医学解剖学の知識を得ることで非常に詳細に語ることができるようになっています。構造を読み取りながら造形する作業は、それまでの「いきおい」や「感覚」でのそれではなく、詳細な観察と論理的な組み立てを要求しますが、その結果としてとても説得力のある実在感を作品に与えてくれるのです。

　来年、2014年の1月18日（土）から、再び新しいタームが始まります。次回のモデルは女性です。ヌードと言えば女性のイメージがありますが、形を捉えるという視点で言うならば実は男性より難易度が高いのです。それは少ない筋量と多めの皮下脂肪によるものです。しかし、脂肪によってなだらかにされた体表にも、しっかりとその深層の構造が大きな形として影響を与えています。体表に現れる目印（ランドマーク）や共通する起伏などを知ることで、深層構造を捉えることができるようになります。

　人体描写が得意という方はとても少ないはずです。その難易度、ハードルの高さが”解剖学の応用”という手段を生んだのです。人体を表現している多くの西洋古典の巨匠たちもそうしてきました。ならば、現代の私たちも使わない手はないのに、そう思いませんか。

　本講座は終了しました

告知 「人体描写のスキルアップ － 美術解剖学入門」開講のお知らせ

　少々早いですが、夏の盛りから暑さが落ち着き始めるころにかけて、朝日カルチャーセンター新宿教室において実技講座を開講致しますので、お知らせ致します。

　本講座は、講義と実習を通して、人体を構造的な視点から見ることで、人体描写技量を向上させることを目的としています。美術解剖学は、皮膚の内側にある骨や筋のかたちと構造についての知識によって、人体を立体的に捉えられるようにするための方法論です。

　人体をどのように見ていますか。芸術表現のモチーフとして人体は究極に身近な対象です。なぜなら、その対象の形態はあなた自身とほとんど全く同じなのですから。
　しかしながら、人体表現の難易度の高さは誰もが認めるものでもあります。人体表現が歴史的に見ても様々な変化を見せるのは、このような”近くて遠い”距離感も影響しているのでしょう。
　

　毎朝、目覚めと共にまぶたを開くと、当たり前のように見慣れた室内光景が目に飛び込みます。日々の生活で、目に飛び込む様々な色彩や形態を”苦労して”認識しているという方は極少ないでしょう。テレビをオンにすると映る番組のようにそれは苦もなく脳裏に再現されます。ところが、当たり前に見えているそれらの光景を紙に写し取ろうとしてみると、これが全く出来ない事に驚かれるはずです。テレビ画面に紙を押し当てて透けた画面をトレースするようにはいかないのです。これは、私たちの視覚認識がカメラがフィルムや素子に光線を投射するような単純な平面化に依っていないことを示しています。私たちが「当たり前」と信じ切っている目の前の風景は、実は脳内での非常に複雑で高度な解析の末に”再現された”意識世界とも言えるものなのです。
　このような意識的に再現された対象を表現しようとするには、少なくとも２つの手順が必要です。まずひとつは、手業（てわざ）とも言いますが、これは手の筋肉を意識的に詳細にコントロール出来るようにすることを意味します。すなわち、「箸が上手に使える」や「綺麗な字を書く」といった列に並ぶものです。スポーツなら「正しいフォームで走れる」や「スキーでパラレルが出来る」、音楽なら「楽譜が読めてピアノがひける」と言ったところでしょう。勿論、これらが完璧で無ければならないという意味ではなく、ともかくやりたいことをこなすための始めの技術力を持つということです。
　この手業は、繰り返しの訓練で誰でもある程度まで上達するものです。ところが、手業の限界は思いのほか早くに見えてくるのです。その次の段階へ進むために必要な物こそが、二つめの手順であり、すなわち、”対象の見方”です。そして、人体表現においての”対象の見方”を強力に推進するものこそが美術解剖学なのです。始めに挙げた手業を「手の技術」と言い換えるなら、美術解剖学は「見る技術」とも言えましょう。

　ところで、私たちの「見る」行為は、カメラとは違って、能動的な行為です。そのために、”知らないために見えない”という現象が起きます。こういった脳による情報削除は処理を軽くするために恐らく重要なもので、私たちが人体を見るときにも通常は非常に多くの情報が捨てられているはずです。絵を描き慣れない人はそこに手業の欠如が加わるのですから描けなくて当然なのです。


　さて、美術解剖学は「人体を見る技術」だと既に述べましたが、人体表現を目的とした人体の見方でもっとも基本的なのは、裸体を観察することでしょう。この時に視覚が頼りにするのは、外見を規定するものとして身体の輪郭を、また、輪郭より内側の要素を捉えるには陰影が用いられます。しかし、視点や姿勢の変化に伴って刻々と形状を変える人体を、輪郭や陰影の表面性だけで追うことは必ずしも効率的ではありません。そこで、人体内部構造とその形状理解をそこに付け加えるのです。それは皮膚の一層内側にある筋の走行やそれらが付着する骨の形状に加えて、運動に影響する変形の範囲や関節の可動域など、ポーズによる外見の変形に根拠を与えてくれます。そうして、人体形状への理解を深めることで、やがて目は皮膚に隠された構造を見抜き、表現される作品には形状の説得力が加わるでしょう。イタリアルネサンスのマスターピースの人体表現の多くは、このような方法論の下に生まれたことも付け加えておきます。

　今回の講座は、初回は講義形式で後の2回はヌード･モデルの観察とデッサンの全3回で構成されています。初回では、人体の内部構造についての基本的な知識や、構造の分け方についてなどを知ります。2回目は女性ヌード･モデルの観察を通して、初回の知識の再確認や姿勢の変化に伴う外見の変化とその影響範囲などを確認していきます。最終回はこれまでの知識を参考に女性ヌード･モデルを固定ポーズで描写していきます。最後に時間が許せば描かれた絵を美術解剖学的な視点で講評します。

　日本において、美術解剖学的な方法論に沿ったヌード･セッションはまだこれから発展しうるものです。人体描写の向上を図ろうと努力されている方、身体の構造に興味を抱いている方、芸術における裸体表現を更に深く堪能したいと思われている方など、芸術と人体に興味をお持ちの方であれば、どなたでも楽しんで頂けると思います。
　文字や文章が小説家のためだけにあるのではないように、デッサンは画家だけのものではなく、理解を深めるための方法のひとつなのです。”手業”に自信のある方もない方も、ペンと紙で手を動かしながら、共に人体形状の理解を深めましょう。


当講座は終了しました。

「人体描写のスキルアップ」講義開催のお知らせ

　来る2月2日の土曜日に朝日カルチャーセンター新宿教室にて、「人体描写のスキルアップ−美術解剖学入門」と題した実践的講義を開講いたしますので、お知らせいたします。

美術の中心である人体描写。その源泉にヌードがあります。裸体描写は芸術にとって永遠のテーマであり、時代ごとに美しい裸体像が探求されています。探求するためにはまず見える必要があります。人体内部の構造を直接的な手がかりとして人体を見ようと試みられたのが16世紀イタリア。それから約500年の間に解剖学は進歩し美術解剖学への応用も変化しています。

　美術解剖学は解剖学を応用して効率的に人体のかたちを見る方法を示します。人体の捉えどころを知れば秩序を持った構造が浮かび上がってきます。骨や筋肉の名前を一つずつ覚えるというものではありません。かたちを作っている理由や姿勢による変形の範囲などを解剖学的な根拠に基づいて説明するものです。美術解剖学を取り入れることで、人体が秩序だって見えるようになるでしょう。

　芸術の本質は表現です。美術解剖学によって、今まで人体形状を探ることに費やしてきた時間を表現活動へと還元することも可能なのです。

この講義は2回で構成されており、初回は基本的な人体の構造と見方をスライド等を用いて講義いたします。2回目は、解説に従って実習をします。実際に描いてみることで理解を定着させましょう。

　人体描写をより高めたい方、人体をモチーフに制作されている方、これから人体を描いてみたいと思っている方など、「人体」と「描写」に深い関心をお持ちの方々の幅広いご参加をお待ちしております。

　当講座は終了しました。

報告：彫刻展「From NUDE」

先日9月3日、台風12号の影響で晴れと豪雨を繰り返す天気のなか、無事にトークイベント開催されました。冷静沈着な森啓輔さんのトークに助けられ、楽しい時間でした。進行の藤原彩人さん、清水淳さんのお気遣いに感謝します。

告知：彫刻展「From NUDE」

　東京芸術大学彫刻科の若手教員を中心メンバーとして、毎回彫刻に関する様々なテーマをとりあげ、作品を通して議論・考察することを目的に今年度より開催されるものです。
　第１回となる今回は彫刻におけるヌード/裸体をキーワードに掲げ、各参加作家による作品展示を行うとともに、新進気鋭の評論家を招いたトークイベントを開催いたします。
　展示とディスカッションを両軸に、１つのテーマをより深く掘り下げていくという新たな試みにご期待下さい。

会期　2011年9月1日（木）〜9月6日（火）　時間　10時〜17時（入場は30分前迄、最終日16時閉館）
会場　上野の森美術館ギャラリー　住所　東京都台東区上野公園１−２（JR上野駅公園口より徒歩3分）　電話03−3833−4191

主催　東京芸術大学美術学部彫刻科、Sculpture Times #1 From NUDE展実行委員会
助成　藝大フレンズ賛助金
協力　上野の森美術館
ロゴデザイン　長井崇行

出品作家　佐々木速人、清水淳、鈴木貴雄、鈴木友晴、高畑一彰、竹内智美、田中圭介、名倉達了、深谷直之、藤原彩人、宮田将寛、森一朗、森靖、森田太初、山口桂志郎

パネリスト＋テキスト　森啓輔（美術評論家/武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科助手）、阿久津裕彦（美術解剖/東京芸術大学大学院美術研究科芸術学専攻非常勤講師）

テキスト（各作家へのインタビューによる作品解説）　勝俣涼、金坂園子、沢田朔、菅原美穂、杉田明花、鈴木晴奈、知久眞也、豊田有里、山崎泰行、吉田佳寿美

トークイベント「ヌードと彫刻の現在」9月3日（土）13:30〜15:30　パネリスト　森啓輔（美術評論）、阿久津裕彦（美術解剖）

レセプションパーティー　9月3日（土）17:00〜19:00